Au titre du principe de précaution, et afin d’effectuer tous les contrôles utiles et nécessaires, nous devons procéder au rappel des miroirs WANDER
Pour en savoir plus, cliquez ici
Podcasts with
Bienvenue sur les ondes de Petite Friture. L’émission qui interroge la forme et explore le fond. Une décennie de design hors norme, une décennie à délisser à questionner à oser la singularité pour inventer le design de demain.
Quels meilleurs ambassadeurs que nos designers pour raconter l’objet, de l’idée à la fabrication en passant par la quête de l’émotion ou l’envie de radicalité ? Ce qui est sur c’est que toutes les personnalités qui passent sur le plateau Petite Friture sont des électrons libres, leurs créations ne laissent pas indifférent. Ce sont des partis pris qui ouvrent le champ.
Podcast with Puff c’est un espace de dialogue qui réunit, crée des liens et incarne une valeur chère à Petite Friture; l’émulsion collective!
Bonne écoute !
Episode 1 : Le design sensible de Constance Guisset
Suggérer c'est ouvrir une porte vers l'imaginaire - Episode en français
Retour sur une rencontre symbiotique et un démarrage commun fulgurant entre Constance Guisset et Amélie du Passage grâce à un object hors norme qui deviendra très vite icône du design. Deux femmes avec une capacité touche à tout et une exploration créative entre pragmatisme et fantaisie. Un podcast qui retrace la différence entre créativité libre et appliquée et le bon dosage entre sensible et justesse de l’objet.
Le design exploratoire de la matière à l'objet - Episode en français
Le motus operandi du duo de designers Brichet Ziegler; explorer la mise en forme de la matière son évolution quand on la manipule. La matière guide la création à travers une nouvelle méthode de « faire »; un artisanat quasiment initiatique, intuitif et libre. C’est dans leur atelier slash laboratoire slash petite usine que le prototype de la chaise WEEK-END nait, leur première édition. Deux designers qui créent et produisent à quatre mains et deux cerveaux pour qui création rime avec fabrication.
Episode 3 : Le langage du design fonctionnel par Tom Chung
Episode en anglais
Tom Chung est un designer pragmatique, il dessine ce dont il a besoin à un instant T dans un endroit spécifique. Véritable éponge à ce qui l’entoure, Tom Chung crée des objets imprégné leur environnement. Un langage fonctionnel et contextuel qui résulte d’un design plutôt radical où formes et proportions répondent à un besoin précis.
Il y a une double évidence dans le design de Tom Chung : la ligne-fonction (droite, sans détour) et l’inspiration contextuelle. Le Ce n’est pas pour rien que sa collection d’assises s’appelle FROMME (une montagne au Canada qu’il a gravie à vélo). Son mood signature ? « Climbing in Rotterdam ».
Episode 4 : Design maximaliste & un concept de Neotenie par Justin Donnelly, designer de Jumbo
Episode en anglais
Un duo de designers qui s'est rapidement échappé du monde de l'architecture pour challenger la forme pour explorer notre rapport aux objets, pour des créations qui n'ont besoin de rien d'autre qu'elles-mêmes pour exister fièrement. Ici la courbe, la couleur, la matière est en symbiose pour créer un personnage, un caractère attendrissant de loin, on se demande si l'objet est réel ou 3D de près, il ressemble à un personnage de cartoon dans tous les cas, on a envie de lui parler, de le nommer, de le choyer. C'est la théorie de la Néotenie, un concept de neuroscience qui démontre que certaines formes déclenchent immédiatement un sentiment d'attachement. C'est le pari du studio de design Jumbo. Un pari esthétique qui pousse le minimalisme et un pari écologique puisque plus vous aimez moins plus vous vous lassez.
Färg&Blanche c’est un duo de designers mêlant une approche artistique avec un savoir-faire artisanal. De l’idée naît tout de suite un prototype ; le duo de makers travaille dans un atelier équipé de machines industrielles hyper pointues. Repousser les limites de la production fait partie de leur processus artistique « la curiosité peut amener à des résultats bluffants et inattendus, c’est notre parti pris ». La partie artisanale de leur design (coutures, soudures…) est toujours visible, assumée et même sublimée dans leurs objets, selon le duo l’élément signature qui permet de créer le lien entre designers et utilisateur. Sur la collection d’assise tapissée Lily par exemple la couture est fièrement revendiquée comme l’inspiration originelle de l’assise ; un coussin !
Spotify
